简介:钟铃，男，北京人，1980－1984毕业于中央工艺美术学院，装饰绘画专业。
1985年至今执教于北京建筑工程学院建筑系，任副教授。
曾任北京水彩画学会会长、北京水彩画艺委会主任。
1991年 于中国历史博物馆举办东方精神画展，展出水彩画作品七十二幅。
1991年 作品《红色衬布上的女人体》参加世界水彩画大展（韩国釜山）。
1992年 作品《玛尼干戈牧场的黄昏》参加世界水彩画大展（台湾台南）。
1992年 作品《北京秋天》获法国尼斯“国际造型艺术大展”优秀作品奖（法国尼斯）。
1994年 作品《雨景》获“首届中国现代水彩画邀请展”优秀奖（北京）。
1995年 作品《船厂早晨》获“首届中国青年水彩画大展”学术奖（北京）。
1996年 北京电视台拍摄五集电视专题片“钟铃水彩画技法”，并多次在北京播出。
1996年 作品《风》参加中国当代版画新作展（日本东京等五城市展出）。
1996年 作品《风》参加中国当代版画新作展（日本东京等五城市展出）。
1996年 作品《晚秋》参加北京、汉城国际水彩画展（北京）。
1997年 在中国美术馆举办“首届中国青年水彩画学术邀请展”，参展作品28幅。
1997年 作品《昨天、今天》、《午后凤凰》被中国美术馆收藏。
1997年 作品《情满香江系列---东方之珠》参加中国艺术大展（天津、香港）。
1997年 作品《地安门大街》参加汉城、北京国际水彩画展（汉城）。
1998年 作品《渡过黄色之二》参加第二届中国青年水彩画大展。
1999年 作品《AMY》、《空间》参加第七届汉城、北京国际水彩画展（汉城）。
2000年 作品《都市节奏》参加纪念市美协成立20周年美展（北京）。
2000年 作品《望象鼻山》、《黄草梁印象》参加黄草梁古道风光写生展（北京）。
2000年 《太行随想》等六幅作品参加情系太行水彩画展（北京）。
2000年 作品《黑色摇滚》参加北京、汉城国际水彩画展（北京）。
2001年 作品《小威廉姆斯》参加第五届全国体育美术展览（北京）。
2001年 作品《迈克?泰森》参加汉城、北京国际水彩画展（汉城）。
2001年 作品《大卫?贝克汉姆》参加中国水彩人物画展（沈阳）。
2002年 作品《生命如歌》参加北京、汉城、香港国际水彩画展（北京）。
2002年 作品《春之祭》参加亚洲水彩画大展（韩国釜山）。
2002年 作品《梦里皇宫》参加第六届全国水彩画展（上海）。
2003年 作品《浴后》参加全国水彩画写生精品展（宁波）。
2003年 作品《绿岛》参加首尔?北京国际水彩画展（首尔）。
2004年 作品《红色人体》参加北京?首尔国际水彩画展（北京）。
2004年 作品《夜未央》参加亚洲水彩画大展（韩国釜山）。
2004年 作品《秦俑》参加第二届“李剑晨奖”水彩画双年展（南京）。
2004年 参加黄山中国美术论坛?中国水彩百年研讨会，提交并宣读论文“中国水彩画思考”，展出作品《北京印象》（安徽?黄山）。
2005年 作品《收获》、《早安》、《窗外》、《夏日》参加2005年北京水彩邀请展（北京）。
2005年 作品《收获》被中国美术馆收藏（北京）。
2005年 作品《春天》参加首尔?北京国际水彩画展（首尔）。
2005年 作品《涌系列》参加第九届中国水彩、水粉画展（郑州）。

作品名称：夏天 创作年代：2005年
作品尺寸：108*78cm
作品描述：2005北京水彩画邀请展参展作品

作品名称：暮 创作年代：2005年
作品尺寸：108*78cm

钟铃
个人网站http://hexun.com/zhongling_okle8/default.html

曾出：中国水彩画思考与水彩写生日志

摘录：水彩写生日志
关于写生和在大学中讲授水彩课

我很高兴能在这里与朋友们分享我二十年来研习水彩画和在大学中讲授水彩课的心得和体会，可以说是因为职业需要促使我不得不画水彩画，并让水彩画逐渐溶入到我的生活之中，成为我生命中不可缺少的一部分。
我始终坚信：当今画坛任何伟大的构想与成就都或多或少地蒙动于最初的思考，它们当初也许不过是一些大胆或古怪的简单想法。
我们从一些线条和草图开始画起，直至最后发展成宏伟的蓝图，就像当初伟大的列奥那多.达芬奇那样，他奇怪的思考与一些草图涉及了绘画学、城市规划学、建筑学、解剖学、数学、兵器学等领域，这些原始的思考与草图，经过大师不断的发展润色深入最终成了奇迹，成了意大利乃至整个欧洲文艺复兴的一部分，成就了《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》等旷世之作，永远载入人类文化史册而供后人瞻仰与学习。
在这里我是想试图说明：独立思考是何等的重要。它是人类奇迹的起源，亦是当今社会进步与发展的原动力。精神创新与独立思考是人类社会特有的宝贵财富，那些饱有个性的政治家、商人、艺术家、运动员、演员乃至普通人大多都能因此而得到人类社会的更多关注与厚爱，甚至年轻朋友生活必需的谈恋爱、搞对象都会受到极大影响。在当今的社会里没有个性和独立思考精神的人是悲哀的，我们常常听到过这样的说法：“如果不把你的个性发展到极致，那么你连生存都很困难。”当然，这种说法也许太过偏激，但也足以证明了独立思考的重要性。
社会分工的具体化使很多行业里的工作是需要诸多人的相互配合和通力合作才完成的。当然有些职业比较特殊，例如：写作、绘画和音乐创作等，这类工作的特点就是从业者必需具备很强的独立思考与创造能力。它需要从业者通过观察生活，体验生活，再用自己的语言对它们加以提炼，上升到艺术高度，再完美地采用自己特有的、独一无二的艺术语言充分表达出来，奉献给整个社会、人类。它是一个痛苦和快乐兼有的过程，就象伟大的母亲生孩子：从怀胎到孕育，最后到孩子的诞生，是一个完整过程。
提高我们独立思考能力最有效的方法就是写生，它体现了创作的全过程，即：观察、体验、表现。我们通过观察所要表达的客观对象去体验和感受当时的客观环境、温度、光线、气氛以及令我们感动的街道、人物、山川、河流、田野、树木等等，紧紧地抓住我们想要表现的主题、线条、色彩与光影，把它们很好地表现到我们的画面上，最终达到整个作品的完成。
许多人片面认为写生的目的只是提高我们的绘画技巧与表现能力，例如：形体、结构、空间、色彩、调子等绘画技巧，但我以为：画写生确实能大大提高这些能力，但这是很不够的，它也仅仅是我们画写生的“副产品”。更重要的是我们要通过写生这一过程，来提高我们的观察力、感受力、体验力、表现力和审美力。它本质上是一个艺术创作的全过程，并非简单的照猫画虎似的重复客观对象，它是建立在独立思考基础上的艺术再创造。绘画技能的提高是我们不断重复这种创作过程中所带来的必然结果，而上述综合能力的提高则是我们的主要目标，一个人能否更多地掌握一些绘画技能并不是最重要的，最重要的是：他是否具备创造性思维和独立思考的能力，是否具备足够的艺术敏锐感和洞察力，有否具备正确的判断力和自己独特的艺术表达方式。
这些综合素养不只是提高我们的绘画能力和艺术水准，同时也能给我们进入其它领域并取得成就奠定一个良好地基。虽然不同职业的形式和内容是千差万别的，是各有其特点的，但它所需要的内在素质是相通的。
我一直以为画写生是一件很“酷”的事儿，它既传统又前卫，我们用儿童的眼光，盯住眼前的世界，那奇特的形象，梦幻的色彩，优美的线条，吸引着我们的眼球，浸入到我们的心灵，激发了我们的灵感，唤起了我们的表现欲望，成就了我们作品，升华了我们的灵魂。就象尼尔斯骑鹅旅行记，又象哈里.波特的惊魂之旅，我们享受写生的过程，收获写生的成果，我们拥有最宝贵的财富，我们是国王、是公主、是世界上最快乐的人，我们渡过生命中最欢乐的时光。可以说每一次写生都是心灵的旅行，是精神上的冒险，是一次意外的收获。我们的作品常常使我们感动，让我们震惊，带给我们欣喜。当然，有时也会带给我们遗憾，但这也是我们不断前进的推动力。我常常外出写生，写生给我带来不同的感受，以致多年以后再次见到当时的作品时，那份感动却依旧跃然纸面，重现眼前并重重地敲击着我的心灵，使我久久地难以忘记。。。。

是户外写生最理想的画种之一。
水彩画具有轻便、简洁、迅速、灵动的特性，它有点像乐器中的小提琴，有着独特的音质，与众不同的味道，水彩适用于写生、草图、速写、设计和效果图，是艺术家以及设计师等的常用工具，是户外写生最理想的画种之一。